Kreatives Schreiben
Hallo, Schreiberlinge! Ihr habt sicherlich schon mal von „Füllwörtern“ gehört, oder? Sie tummeln sich in unseren Texten und Geschichten, teilweise, ohne dass wir uns dessen wirklich bewusst sind. Auch ich benutze gerne Füllwörter, ich denke sogar, ziemlich viele. Aber stimmt es wirklich, dass Füllwörter überflüssig sind, unsere Texte sogar verschlechtern? Um eins vorwegzunehmen: die finale […]
über Füllwörter: Eigentlich einfach nur unnötig? — Writing Chills
„Der erste Entwurf ist immer Mist“, so hat es Ernest Hemingway einmal auf den Punkt gebracht. Der alte Mann und das Meer ist in Version 13 veröffentlicht worden. Und da haben noch qualifizierte Verlagslektoren mitgewirkt.
Den Schluss von „In einem anderen Land“, sagt er, habe er wohl 39 mal umgeschrieben.
„An seiner Einstellung zur Revision eines Textes, kann man den echten Schriftsteller vom Möchtegernautor unterscheiden,“ schreibt Sol Stein in „About Writing.“
Es gibt viele verständliche Gründe, warum du dich gegen das Umschreiben wehrst.
Einer davon: Du hast keine Ahnung, wie du das angehen sollst.
Hier sind klare Arbeitsschritte.
Sicher hast du ihn sorgfältig Charakterisiert, sicher hat er gute und schlechte Eigenschaften, sicher hast du herausgearbeitet, was er will und warum er es will. Falls nicht, lies hier: Wie du faszinierende Charaktere erschaffst
Aber, Hand aufs Herz: Ist dein Protagonist wirklich extrem beeindruckend und unvergesslich oder kannst du ihn noch schärfer zeichnen? So, dass seine Gesellschaft für jeden zu einem unvergesslichen Erlebnis wird.
Zeige ihn bei einer Tätigkeit, die diese Exzentrik zum Ausdruck bringt, denn Langweiler haben deine Leser schon genug in der Nachbarschaft.
„Wer nicht bereit ist, sein Leben zu ändern,
dem kann nicht geholfen werden. Aristoteles
Dass die meisten Menschen ihr Leben lang dasselbe tun und damit zu den immergleichen, oft frustrierenden Ergebnissen gelangen, ist traurig genug.
Aus dem Feigling wird ein Kriegsheld, der eine ganze Stadt vor dem Untergang rettet. Der verklemmte Moralist erlebt Sinnesrausch und Gefühlstiefe, der Bankhai wird Mönch, der Mönch ein sozial vorbildlicher Unternehmer, die frustrierte Matrone Marathonläuferin.
Egal was passiert, lass das Pendel extrem weit ausschlagen. Du bist hier nicht in den Niederungen des richtigen Lebens.
AutorInnen gehören meist zu den Gebildeten und verkehren mit Menschen ihres Schlages. Man gibt sich kultiviert. Das Böse ist ein abgespaltener Teil, ein blinder Fleck, etwas, das nicht sein darf und schon gar nicht geäußert oder ausgelebt wird. „Elfenbeinturm“ eben.
Es fehlt an „geeigneten Vorbildern“ aus dem eigenen Lebensbereich. Die Antagonisten haben allenfalls schlechte Manieren, sind neurotisch, gierig, selbstsüchtig, unsensibel oder Muttersöhnchen.
Aber das reicht nicht für Gänsehaut, Faszination und Spannung.
Und das kann er nur effektiv, wenn er gleichzeitig ein paar einnehmende Eigenschaften hat. Sonst fällt niemand auf ihn rein.
Die Handlung kommt in Gang, weil der Protagonist etwas will, das der Antagonist eben gerade nicht will. Sonst hätten sie nichts miteinander zu tun.
Beispiel für einen glaubwürdigen Konflikt:
Frodo, der Hobbit erkennt, dass es an ihm ist, den Ring der Macht zu vernichten. Nur so kann er seine Heimat und die Welt vor Sauron schützen. Sauron hingegen benötigt den Ring um die Welt endgültig seiner Macht zu unterwerfen. Da ist kein Kompromiss möglich. Sie sind „aneinandergekettet.“ Man könnte auch sagen „sie braten im gleichen Ofen.“
Beispiel für einen unglaubwürdigen Konflikt:
Im Thriller gibt es oft einen superintelligenten „Bösen“, der die Welt mit seinen Hightech-Waffen vernichten will. Die Frage wo und wovon er danach leben will, steht unbeantwortet im Raum.
Was eine Prämisse ist, habe ich erklärt:
Die Frage, die du dir stellen solltest, bevor du anfängst zu schreiben.
Hier noch mal in Kürze:
Wenn dein Protagonist nach seinem Coup glücklich, reich und hochgeachtet in Südamerika lebt, dann ist „Verbrechen lohnt sich“ die Prämisse.
Das ist die Prämisse aller Krimis. Der Täter wird vom Ermittler überführt und landet im Knast. Dass immer genau dies passiert, gehört zu den Konventionen des Genres und die Leser wollen erstaunlicherweise immer wieder genau das.
Die Prämisse ist keine universelle Wahrheit oder Moral.
Sie beschreibt nur, was in deinem Text passiert.
Auch wenn es weh tut:
Besser noch: Sei dir deiner Prämisse bewusst, bevor du anfängst zu schreiben. Oder: Entwickle die Prämisse aus einer Ausgangssituation oder Figur, die du schon hast. Sonst verfehlst du dein Thema und dafür gab es schon im Deutschunterricht eine Sechs.
Beispiel:
Wenn dein Protagonist sich aus prekären Verhältnissen zur Stellung eines Staatsministers, Unternehmensführers oder erleuchteten Gurus entwickelt, dann lautet deine Prämisse: Wer alles gibt, kann vieles erreichen. Das ist die Prämisse. Dass sein Bruder gleichzeitig das ruhige Leben eines Leuchtturmwärters führt, oder die Schwester ihre dritte Verlobung auflöst, stützt diese Prämisse nicht. So brillant du es auch beschreibst, der Leser wird deinen Text als weitschweifig empfinden.
Ausnahme: Es ist für die Charakterisierung oder die Handlung wirklich relevant.
Prämisse: „Ein Mann gibt niemals auf“ (Finde ich übrigens unmenschlich.)
In der Geschichte wird nicht bewiesen, dass dieser Kubanische Fischer ein guter Großvater, ein guter Ehemann oder gut im Pokern ist. Es trüge nichts zur Prämisse bei und würde die Geschichte verwässern.
Dialoge sind nicht das, was sich Leute so erzählen. Sie sind ein Konzentrat.
Die wichtigste Regel: Du musst den Konflikt zwischen diesen Menschen zutiefst verstanden haben. Er muss sich unausweichlich aus ihrer Charakterisierung ergeben.
Beispiel 1:
Sollte dir jemals jemand diese Antwort geben, dann wirf mit Vasen nach ihm, kratz ihm die Augen aus oder suche gleich das Weite. Das „Ja“ ist eine Giftspritze. Die korrekte Antwort wäre: „Ich liebe dich auch“, -aber das wäre literarisch langweilig.
Was soll dieses ja? – Es deutet den Konflikt an. Das „aber“ steht schon im Raum. Beziehung ist in der „Ja aber-Phase“, die Liebe nur noch eine theoretische Option.
Beispiel 2:
Jetzt hast du eine Rakete am Start.
Mehr zum Thema: Dialoge auf Speed
Falls Du, liebe Leserin, lieber Leser, bis hier gekommen bist, freue ich mich über deinen Kommentar. Denn das Thema kann man auch anders betrachten. Ich zumindest war empört, als ich zum ersten Mal all diese Regeln kennen lernte.
Kreativität bedingt eine gute Zusammenarbeit deiner Gehirnhälften. Es ist ein Unterschied, ob du deine Stichworte hintereinander schreibst oder in einem Cluster anordnest. Das hat Gabriele L. Rico rausgefunden. „Kreative Impulse entstehen durch das Zusammenwirken von bildlichem und begrifflichem Denken.“ Und die sind in unterschiedlichen Gehirnhälften verankert.
Die Erfahrung in meinen Kursen zeigt, dass jeder, wirklich jeder davon profitiert.
Nimm etwas, das dir am Herzen liegt, wofür du brennst, was dich umtreibt.
Und zwar wirklich alles! Vor Allem auch alles, was dir unsinnig erscheint. G.L. Rico beruft sich auf die Methode der freien Assoziation, mit der S. Freud seinen Patientinnen die Geheimnisse des Unbewussten entlockte.
Beim Clustern schaust du eher deinem Geist bei der Arbeit zu. Und der produziert ja permanent Gedanken. – Oder hattest Du schon mal keinen Gedanken? Es geht genau um die Gedanken, die zum Thema des Clusters auftauchen und nicht um „richtig“ oder „falsch.“
Herzlichen Glückwunsch! Du hast einen Anfang gemacht und das ist der wichtigste Teil des Weges.
Und hier kannst Du es testen.
Im Seminar ist es immer wieder faszinierend, wie unterschiedlich die Sichtweisen sind.
Möchtest du es weiter versuchen? Hier ist dein Startsatz.
Mehr Übungen findest Du hier:
Übungen auf Deinem Weg zum Meister
Viel Freude, so long for now.
Schreibt wild, schreibt gefährlich!
